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灯戏(川北灯戏)传承人汪洋——对艺术的不懈追求

2019-11-07 10:10:41        四川非遗

川北灯戏


一堂歌舞一堂星,灯有戏文戏有灯

庭前庭后灯弦调,满座捧腹妙趣生

有灯有戏有歌舞

一首《竹枝词》

写尽川北灯戏的迷人特色


川北灯戏



川北灯戏《闹隍会》


灯戏不仅是四川、重庆极富地方特色的民间小戏,而且是川剧的重要声腔之一。由于其演出多与春节、灯节、社火、庆坛等民俗活动结合在一起,所以形成小戏多、喜戏多、闹戏多的特点,一般场面大、情节复杂、人物众多的戏基本不演。



川北灯戏《包公照镜子》


解放前梁平县又名梁山县,因此当地的地方戏被人们称为梁山灯戏,一直沿用至今。梁山灯戏源自民间的“玩灯”和“秧歌戏”,前者的舞蹈动作与后者的说唱表演形式结合而成。清代中期是梁山灯戏发展的鼎盛时期。现在,本地人也叫它“包头戏”(解放前,女角由男性扮演,俗称“包头”)、“端公戏”或“胖筒筒调”。


川北灯戏用农民的道德标准演人间的美丑善恶,喜怒哀乐,大多表现劳动人民的思想感情和道德情操,语言通俗易懂,诙谐风趣,极富乡土气息和地方特色



南充是它的发源地。南充市位于四川盆地东北部,嘉陵江中游,流行于阆中、苍溪、南部、盐亭、剑阁、昭化、江油、西充、仪陇、巴中、广安等地以及绵阳、遂宁、达州等市的部分地区。是川北地区历史最悠久、覆盖面最广、影响最大、群众基础最为深厚的传统民间艺术形式之一。
明嘉靖年间(1522-1566)的《阆中县志》就记载:“五月十五瘟祖会,演灯戏十日,每夜焚香如雾,火光不息,其所为灯山者,亦如上元时。”(此书收藏于北大图书馆)清代演出非常活跃,乾隆四十七年(1782)的《苍溪县志》记载:“上元,放花灯,演灯戏,在郡邑城廓间筑台竞演,昼夜不分。


川北灯戏《开门灯》


新中国成立后,川北灯戏在党和人民政府的扶持下,60年代、80年代,南充专区多次组织人员对散落于民间的灯戏进行调查、收集,共挖掘了三百多个剧本和九十多支曲牌。参加全国或省级各类会演、大赛多次获文化部颁发各类奖项。


川剧折子戏《做文章》


川北灯戏的剧目多取材于民间生活,现有剧本200余个,唱腔曲牌分正调和花调两类,来源于民间小调、神歌、佛歌、嫁歌、圣谕调及端公调;表演以(丑)、(跩)、(笑)为特征,融会了木偶、皮影、猴戏、民间歌舞等多种技艺。由于它生长于民间,反映的是民间的人生理念和审美情趣,因而为山乡民众所喜闻乐见,并称之为"农民戏"、"喜乐神"。2006年5月,川北灯戏被国务院授牌为首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。


传承人 · 汪洋


汪洋与妻子江明映



男,汉族,1937年生,四川遂宁市船山区人。第二批国家级非物质文化遗产项目灯戏(川北灯戏)代表性传承人,国家一级演员。


汪洋1950年参加工作,师从川剧“四大名丑”之一的陈全波学习川剧丑角艺术,后又向周海滨、周裕祥学习导演艺术,主演、导演川剧、川北灯戏大小剧一百多出,曾任南充市川剧团团长。



汪洋(右)与著名川剧表演艺术家

许倩云(左)合演川北灯戏《裁衣》


汪洋表演别具一格,特别是丑角,可塑造帝王将相、达官显贵、洋场恶少、泼皮无赖等众多人物类型,技艺高超,语言生动、丰富。代表作品有:《郑板桥买缸》《半边月儿明》等。


川北灯戏的传承


汪洋现场指导非遗传习班


近年来, 南充川北灯戏不仅在表演上扬名国内外,还在人才的培养和传承方面独树一帜。在过去的“团带班”的基础上,南充市于2015年首次设立“非遗传习班”,通过与学校联合,培养艺术传承人才,引起全省戏剧界的关注, 成为其他地方效仿的经验。


汪洋唱腔现场教学


国家一级演员、国家非物质文化遗产项目川剧、川北灯戏传承人汪洋说:“川北灯戏有灯有戏有歌舞,可以用‘一傩一坛一灯’来形容它的成长轨迹。它的剧本一般取材于汉族民间传说和劳动人民的生活,用他们的眼光反映他们所熟悉的人和事。唱腔音乐是极具川北地方特色的 '灯弦调'(又称 '胖筒筒')。剧目大多是笑戏、闹戏(喜剧),正戏、苦戏(悲剧)较少,带有浓烈的喜剧色彩。人们常说 '无丑不成戏,有丑好办灯',鲜艳夺目的彩灯在舞台上非常瞩目,演员们提灯、舞灯、跳灯,载歌载舞非常欢快。”


汪洋灯戏基本动作教学



汪洋还表示:“灯戏要想传承下去,首先要出现好的剧本,灯戏不同于其他艺术,它是以喜剧为主的小戏,如果剧本没有喜感,导演拿到了也没有办法指导,演员也无法进行表演,说到底还是缺人才。”


川北灯戏这一古老地方剧种是南充独有的文化财富,作为一名老戏剧人,汪洋也始终致力于川北灯戏的发展创新。


展现川北灯戏艺术魅力

弘扬这一独特剧种

正如汪洋前辈所说

还需要更多人才加入

共同致力于川北灯戏的发展创新