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匠心独行

2019-04-02 16:04:00        王明明


徐 匡

Xu Kuang

1938年生于湖南长沙,著名版画艺术家。曾就读于陶行知艺术学校美术组,1958年毕业于中央美院附中。曾任四川省美协副主席、一级美术师、享受国务院特殊津贴专家。


作品多次在北京、香港等地区和日本、法国、挪威等国家展出并获奖。木刻版画《主人》(与阿鸽合作)获第五届全国美展一等奖、挪威第五届国际版画比赛荣誉奖;《高原的阳光》获第六届全国美展银奖;《奶奶》获第十届全国美展银奖;《洁白的哈达》获1990年由日本国际版画研究会颁发的金质奖;《在那遥远的地方》获第九届全国版画展优秀作品奖、四川省版画节“金牛奖”;《走过草地》获第十七届全国版画展金奖;《山寨依然美丽》获感恩重建纪念5·12汶川地震一周年全国美展优秀作品奖。2008年应中国驻美使馆邀请访问美国华盛顿、纽约。2009年应国务院新闻办公室、中国美协邀请访问意大利罗马、米兰,并出席在罗马、米兰举办的“雪域高原——中国绘画作品展”开幕式。


艺术传略在《中国艺术家辞典》《中国现代美术家名鉴》(日本出版)中均有介绍。出版有《徐匡版画选》(中文版、日文版)、《徐匡版画展》《徐匡版画作品集》《徐匡》《阿鸽徐匡作品集》《阳光高原——徐匡作品集》《匠心独行——徐匡独版画艺术研究》和即将出版的《师造化境 匠心独行——徐匡作品文献集》等。




2010年北京画院为徐匡先生成功举办了版画展,展示了他从艺几十年的代表作品,其中他的独版画令我印象深刻。过了两年我到成都出差又特意去拜访徐匡、阿鸽夫妇,走进他的画室,见到了他新创作的独版画,令我十分惊讶和感动。惊讶的是两年多的时间他又创作了一批精彩的独版画,感动的是他一直保持着创作的激情与活力,全身心地投入创作并取得了丰硕的成果。当时我们约定等他八十岁时在北京画院举办独版画展。


《学习》黑白木刻 37cm×56cm 1960年


在回京的飞机上,我内心久久不能平静。在我看来,做写实绘画的人在七十岁以后因为身体及精力原因,造型能力一般都会下降,或有些力不从心之感。徐匡先生似乎打破了这个规律,在七十至八十岁之间创作了近百张精彩的独版画,他不断强化作品的构思、意境和对主体人物的刻画,微妙地表现对象的情感世界和人物的细节,从而打动观众。高产精彩、独具特色的独版画彰显了他非凡的艺术天赋,这在现代艺术家中是不多见的。


徐匡先生几十年如一日、淡泊名利的创作状态使他形成了自己独立思考的创作方法,他从不为现代艺术潮流而动容。他不断地从生活中汲取营养,发现生活中的美,他并不是简单地通过照片或写生转化,而是通过自己的感受不断提炼作品的主题构思,使作品得以升华,再通过独特的艺术语言和高超技巧进行创作,这种看似简单老套的创作方法在他的刀下所生发出来的活力及感染力是很难超越的。


《苹果》独版画 61cm×33cm 2015年 


当代艺术家的创作多是观念形式与风格先行,而忽视了作品内容与意境的表达,使观众很难得到共鸣。徐匡先生坚持艺术灵感来自生活而不是简单地再现生活场景,以这种转化为创作的内在动力来自内心的情感与激情、修养与升华,刻画的人物形象具有个性和典型性以及强烈的人文关怀精神。他用大爱去贯穿自己的艺术追求,我想这可能是他一生孜孜追求的初心吧。


在徐匡先生创造的独版画中,可以看出他的独到之处。娴熟的技巧并没有束缚他的手脚,他巧妙地利用材料与主题相结合,大胆地处理虚实黑白关系,强化艺术性与经典性。他并不被市场所左右,打破了以往版画创作的习惯,他更强调作品的唯一性与独特性,他认为这种表现方式更适合自己。




《牧民的女儿》独版画 56cm×26cm 2013年 


习总书记讲的艺术高原与高峰论述需要我们认真学习领会。徐匡先生用一生的努力逐渐登上了艺术的高峰,他孤独与自信地前行着,这是他卓尔不群才有的孤独之感,大凡能登上高峰的人都具备独立思想与特立独行的勇气以及工匠精神和社会责任感,这才是我们这个时代呼唤的真正的艺术家。


戊戌初春于潜心斋