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思考丨后疫情时代,美术馆如何成为城市转型升级的新动力?

来源: 蓉城文艺         作者:成艺                2021-01-07 10:10:45

刚刚拉下帷幕的“复·始——后传统艺术季” ,以“双展” [“第58届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆巡展(成都站)”和“工·在当代——中国工笔画学术邀请展”] 落地成华为契机,探讨了传统与现代的关系,并在展期中开展了一系列文化艺术活动,包括对艺术产业的探讨。


2020年9月20日,一场以“人文艺术与城市创新”为主题的尖端学术论坛在国际艺术展览中心的“复·始——后传统艺术季”现场举行,论坛集合了国内权威的人文艺术领域专家学者、文化艺术产业运营者、政策制定专家、著名艺术家等行业精英,从对艺术展览项目的本体性思考出发,扩展至对优质的人文艺术资源、对城市创新的价值及意义进行探讨。


“人文艺术与城市创新”论坛现场嘉宾合影


(左起:“复·始——后传统艺术季”策展人何桂彦,言几又品牌创始人、言几又文化集团董事长兼CEO但捷,中国对外文化集团有限公司董事、副总经理王晨,Art Chengdu 国际艺术博览会创始人、C ART创始人黄在,“复·始——后传统艺术季”总策划徐娟,著名艺术家徐累,华谊艺术副总裁、北京松美术馆负责人王端,越后妻有大地艺术节中国代表、大地艺术中国项目联合发起人、濑户内亚洲论坛中国事务局代表孙倩,上海宝龙美术馆馆长吕美仪。)


本次论坛由主办方致辞和八位嘉宾的主题演讲两个部分组成。首先,“复·始——后传统艺术季”总策划、工·在当代出品人、美博文化创始人、艺文立方联合创始人、美的历程美学生活学院创始人徐娟女士作为主办方代表,在致辞中表示,本次 “人文艺术与城市创新”主题论坛,集结行业精英,将从微观到宏观角度,来共同分享和探讨文化艺术是怎样参与城市创新、城市新名片的塑造。


换言之,论坛围绕了一个关键大问题:文化艺术应该如何激活一个城市?


本文是论坛观点回顾系列的第四篇。这个系列主要以论坛嘉宾的分享内容作为依据,对重要信息作学术拓展,多位一体地从文化分享角度,将前者联织成一个有效的艺术生态信息网络,帮助人们更好地了解“人文艺术与城市”共生互助的发展关系。本篇结合了华谊艺术副总裁、北京松美术馆负责人王端女士关于“后疫情时代,美术馆如何成为城市转型升级的新动力”的分享,展现品牌与艺术结合的潜力,以及艺术对于城市经济的推动作用。


“后疫情时代”,

美术馆如何成为城市转型升级的新动力

分享嘉宾:王端


2020年新冠疫情爆发,文化艺术行业迎来寒冬。据国家统计局数据显示,上半年,全国规模以上文化及相关产业企业实现营业收入40196亿元,比上年同期下降6.2%,降幅比一季度收窄7.7个百分点。


“据 AMRC 艺术市场研究中心联合多家艺术媒体、艺术机构倡议并发起的“新型肺炎疫情对中国艺术行业的影响调查”的调研结果显示,79%的受访对象认为疫情对于艺术行业影响很大,最主要的影响方面来自于艺术展览、公共教育等聚集性活动的减少、机构收入减少资金紧张等。有 24.1% 的受访对象认为将会影响 2020 年上半年收入的 50% 以上,另有 29.8% 的人认为疫情对收入的影响无法估量......显然,艺术行业已成为新冠肺炎疫情影响下的重灾行业。”


——《芭莎艺术》


图表数据来自@AMRC艺术市场研究中心


在疫情之下,美术馆应该如何转型?美术馆在城市经济发展中应该处于何种位置?一个城市的艺术人文生态应该怎样建立和维护?这都是值得人们思考和解决的问题。


基于以上几点,华谊艺术副总裁、北京松美术馆负责人王端女士从松美术馆出发,介绍了松美术馆的定位与功能,以及美术馆与城市经济发展的关系。


华谊艺术副总裁、北京松美术馆负责人王端


“松美术馆以个人收藏为基础,同时持续不断地致力于高品质的艺术展览和深度的学术研究,以及公共教育的传播和普及。艺术是松美术馆的灵魂,公众是松美术馆的使命,松美术馆一直以向公众而生的运营理念做艺术输出。”


与博物馆有所区别的是,美术馆是前者的延伸。美术馆在展品上更偏向于展示现代和当代艺术,同时承担着对大众开展审美教育和服务。所以美术馆应该更亲近大众,发生互动,建立关系。“互动”可以拉近美术馆与公众之间的关系,如果美术馆与公众缺乏互动,则美术馆必然会面临在城市中被“边缘化”的问题。因此从策展方向上,王端女士表示,松美术馆一直从学术、公共教育、生活方式、价值观方面践行无边界的尝试,始终抱着开放心态,欢迎各种新媒介、新技术和先锋实验型项目,同时强调每一个展览中艺术的对话性,提升观众的参与热情。



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“从第一个展览,从梵高到中国当代艺术,基于馆藏,它是东西方的艺术形式的对话。第二个展览是徐累老师策展的“明月松间照”,中国古代绘画中的松,是古代文人心中松树的形象和实景松林环境的交映,更是古代生活方式和现代生活方式的一种对话。第三个展览感同身受,是老中青三代雕塑艺术家在展场作品中的对话。第四个展览,路易斯·布尔乔亚是国际上著名的女性雕塑艺术家,这个展览跨越时间、空间、情感多维度的对话和艺术表现,也是非常知名的一个大展。


松美术馆展览“从梵高到中国当代艺术馆”


松美术馆展览“明月松间照”


‘隐形于色’是80年来国际上非常著名的13位抽象艺术家在展场作品的对话,它体现了抽象艺术的丰富性。第六个展览——“绿色”,是青年艺术家赵赵在我们美术馆的个展,这也是我们首次举办青年艺术家的展览,她在我们展览中表现了她对古文化的一个了解和认知,很多作品都是和古今的对话以及与现实的对话。2020这个展是刚刚结束的,针对疫情之后美术馆对当下现实以及疫情后美术馆的使命和责任感的一个与现实的对话,这个展览我们邀请了画廊的20位艺术家在松美术馆做作品的呈现,是对疫情的反思和思考。”


松美术馆展览“感同身受”现场


松美术馆展览“绿色”现场


根据施耐德的公共空间理论,公众空间应该包括物理的公众空间、社会的公众空间和精神的公众空间。因此,松美术馆展览理念中的“对话性”,需要考虑空间(美术馆)与空间(城市)、空间与人(公众以及个体)的关系,即两两之间建立对话。这必然要求松美术馆往“群体性精神空间”搭建的方向走,而后者对于城市这个整体公共空间而言则起着多方面的推动作用。


在分享中,王端女士主要从三方面讲了美术馆对于城市经济的推动作用,分别为促进文化旅游,在艺术品与大众之间架构桥梁,以及驱动更新城市产业升级。


美术馆为什么能影响城市经济?从现实可见的角度看,现如今的每个城市都在利用艺术或美术馆来维持它在全球的地位和竞争优势。美术馆的参观已经成为当代人民文化生活最普遍、最重要、最大众化的活动,就像以前教堂作为人们精神信仰的寄托之地,美术馆现在已经成为城市人群灵性归依以及精神解放之所。美术馆因此自然而然成为吸引文化休闲的磁石,无形中在为城市“发声”——对外输出和文化意识传播。



佛罗伦萨花之圣母教堂的大教堂美术馆


当人们越来越离不开美术馆这个公共空间的存在(物理、社会、精神),城市中的其他产业也会开始更多依托美术馆,联动提供新的服务,引进投资和创造就业机会,支持经济的发展。


而这一切的有效前提又在于——松美术馆需要自我供血,达到持续运营,从而影响城市经济。


在后疫情时代,为了消除边界,融入城市文化,松美术馆的做法如下:


公众教育(做艺术教育输出);商业策展(植入地产和房地商,做IP融合);品牌商务合作。



松美术馆的公共教育与活动


“……松子计划是针对青少年和幼儿免费的导览、免费的参观以及免费的课程输出。年轮计划是针对老年人的公益艺术教育和输出,我们也有针对不同年龄层段教育体系的输出,有艺术课程、艺术体验、生活美学等等各方各面的教育课程,以及所有的论坛、对话,各种开放型的活动,很好地去辅助美术馆的展览。


(公众教育)


松美术馆 X LV硬箱展


……这种新的商业模式是通过内容和审美出发,打造新的IP形式,用独特的场景叙事完成用户精准传达和分发....现在我们的商业地产、商业综合体,不仅仅是销售了,它们已经进入了一个美术馆时代,它们更注重的是内容,不管是数字和艺术的结合,还是和场景的体验,参与式的这种规划正在主导新的商业模式。这是体验式沉浸式的深夜业态,已经植入我们所见到的商业综合体。


(商业策展)


艺术橱窗


teamLab新展


……我们和很多大品牌进行了合作,双向的合作是利用各自品牌的优势,融合双方会员和观众的价值群体,打开消费边界,开放更多合作交流机会,实现共赢。美术馆能给品牌提供文化内涵、文化价值以及格调和品质,为消费场景提升了文化价值,以及建立更深的合作关系和互动关系。我们做了一系列的商业活动,也有杂志、拍摄和走秀,还有宝马、轩尼诗、万宝龙等很多大品牌的活动,也提升了美术馆的商业价值,也做了很多联名的合作开发品,也对美术馆商业平台的搭建建立了很好的联系。”


(品牌商务合作)


teamLab新展


由内向外,松美术馆不断地尝试打破边界、建立对话,同时多方面地与各个城市产业进行联动,让大众能真正参与到艺术当中。当我们思考美术馆在城市中的位置和作用,不可忽略的一个问题是美术馆在艺术人文生态构建中所扮演的角色。


诚然,美术馆是艺术展示和传播介质,是艺术人文生态中最重要的一方,但建立艺术人文生态更需要城市管理者的支持和公众的参与。如此,一个城市才能被激发更多的创造力和想象空间,从自身文化特色出发,找到适合自己的发展道路。


在下一篇中,我们将结合Art Chengdu国际艺术博览会创始人、CART创始人黄在女士“城市艺术时间发生器”的分享,展现艺术事件对于城市空间的推动作用。